Da ética documental ao seu ensaio autoral publicado. Mais de 50 videoaulas + lives trimestrais de acompanhamento, para transformar o seu olhar em um documento histórico, artístico e profissional — com o Prof. Osvaldo Santos Lima.
Preço promocional por tempo limitado, com acesso imediato após a inscrição. Em 2027 o valor será reajustado.
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✅ Acesso imediato · 1 ano de acesso, no seu ritmo
O talento existe. O que falta é método. Estas são as perguntas que param a maioria dos fotógrafos antes do primeiro ensaio:
Tem ideias, mas não sabe transformar uma vontade abstrata em um projeto com início, meio e fim.
Insegurança para escolher um assunto relevante e fazer o recorte conceitual certo.
A fotografia de rua te atrai, mas falta repertório para aproximar-se das pessoas e antecipar a cena.
Acumula imagens desconexas e não consegue editar, sequenciar e fechar um corpo de trabalho coeso.
Sente falta da bagagem teórica e crítica que dá sustentação conceitual a cada clique.
Não sabe como levar o projeto ao mundo: fotolivro, galeria, festivais, editais.
Este curso é o passo a passo que liga a sua ideia ao seu ensaio finalizado.
Um percurso completo que une o rigor histórico dos grandes mestres, a poética contemporânea e o método prático de criação documental — com lives trimestrais de acompanhamento para orientação.
Baseado na teoria de Fernão Ramos, vá além do “certo ou errado”. Entenda como se posicionar diante do real — do observacional ao performático — e como sua abordagem define o pacto de verdade da imagem.
Beba da fonte dos mestres. Mergulhe no lendário projeto FSA com Walker Evans e Dorothea Lange, domine a narrativa clássica e o rigor que sustenta qualquer ensaio respeitado.
Rompa as amarras do registro literal. Descubra a subjetividade, a metáfora e a poesia visual, transformando a realidade bruta em obra autoral, intimista e cheia de camadas.
De Dziga Vertov a Eduardo Coutinho: pense em sequência, ritmo, decupagem e tempo. Crie tensão dramática e a conexão invisível que faz um ensaio fluir como um grande filme.
O combustível teórico do seu olhar: Cartier-Bresson, Ansel Adams, Robert Capa, a crítica de Susan Sontag e as reflexões de Renato Ortiz, entre outros autores essenciais.
O método prático: escolher um tema relevante, fazer o recorte conceitual, pesquisar em campo e planejar a captação. O passo a passo para tirar a ideia da cabeça.
Pílulas de realidade gravadas durante o ato da captação. Bastidores sem filtro, imprevistos e tomadas de decisão em tempo real — a teoria se desdobrando diante das adversidades da rua.
Estratégias de backup, indexação com metadados e palavras-chave, catálogos e o fluxo de tratamento no Lightroom — força expressiva sem trair a verdade documental.
O poder do corte. Dissecando grandes obras, aprenda a selecionar, a desapegar de boas fotos que não servem à história e a criar o sequenciamento que dita o impacto emocional.
O suporte é parte da obra. Planeje o destino do ensaio: fotolivro, galeria, projeção multimídia ou intervenção urbana em lambe-lambe.
Táticas de abordagem, antecipação do movimento e leitura da luz natural. Use a fotografia de rua como crônica visual do comportamento humano e das mutações da cidade.
Prepare o portfólio para leituras, inscreva projetos em editais de cultura, submeta a festivais nacionais e internacionais e apresente suas séries a curadores e editores.
A coroação da jornada: você desenvolve o seu próprio ensaio autoral. Todos os portfólios do TCC recebem o feedback pessoal do professor. E os melhores trabalhos ganham vitrine no novo site Olhar Documental (em breve) — com bio, contato do fotógrafo e uma entrevista sobre o trabalho. O seu ponto de partida oficial no cenário nacional.
Muito além das aulas gravadas: você participa de lives de acompanhamento a cada três meses, pela plataforma Zoom, para orientação do seu projeto e tira-dúvidas em tempo real. Acompanhamento direto e contínuo, enquanto durar o seu acesso.
Fotógrafo documental, Mestre em Comunicação e Linguagens e diretor-fundador da Omicron Escola de Fotografia — a maior escola de fotografia do país, em Curitiba.
Talvez você já o conheça do canal @omicronfoto no YouTube ou do podcast Fotografia Pensante. Agora, ele guia a sua jornada fotodocumental, unindo rigor teórico e experiência de campo numa didática direta e generosa.
Ensaios de Osvaldo Santos Lima — fotografia documental e de rua.
“A Omicron nos ensina o que nunca vamos esquecer: a base fotográfica, o amor pela fotografia, o respeito pelo click, o olhar diferenciado. A Omicron nos marca pra sempre!”
“Com a ajuda de mestres como você, entrei em contato com a fotografia em suas diversas vertentes e pude me desenvolver muito.”
“Só tenho a agradecer por todos os momentos de inspiração e informação que a Omicron, o Osvaldo e todos os professores me proporcionaram.”
“Aprendo muito, descubro tanto sobre mim mesma e minha fotografia... Tá me fazendo bem demais tudo isso que estou vivendo!”
“Não tinha ideia que a fotografia iria mudar a minha visão de mundo. E hoje é com o que eu trabalho.”
“Saudades da casa Omicron, de estar com grandes mestres. Sempre será parte da minha história, parte que levo com orgulho.”
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Não termine mais um ano com fotos soltas no HD. Comece hoje mesmo e saia deste curso com um ensaio autoral, maduro e pronto para o mundo.
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